流动的石窟艺术家霍季民为民族文化自信做出巨大贡献
2021-04-26 12:26:09 来源：中国文艺新闻网作者：评论：0 点击：

　　说到雕像，你是否只能想到米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》，和亚历山德罗斯的《维纳斯》？

　　人们普遍认为国外的雕塑从科学性上更加严谨，更加生动形象。实际上，我国自公元前6500年雕塑文化就已经开始萌芽，隋唐时期走进鼎盛，主要体现在佛教艺术上。也正是在这个时期，我国进入了古代大规模开窟造像的高峰期，佛像雕塑走向民族化，成为中华传统文化中不可被忽视的瑰宝。

　　前不久，笔者有幸与国内知名艺术家霍季民先生交流关于我国石窟雕凿与佛教文化发展的话题。

艺术家霍季民先生

　　霍季民先生时年78岁，1965年毕业于中央民族大学艺术学院油画系，是我国著名的油画艺术家、青铜艺术发起人，率先创办《四川省青铜艺术研究所》承制国内最早期青铜铸造的艺术项目并任所长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员，同时也是中国铸造协会艺术铸造专业委员会常务委员，中国宗教学会会员，日本国竹心书画院终身理事。

　　1991年霍季民先生在澳门举办《澳门首届中国青铜、玉器、书画艺术精品慈善大展》；1992年在赵朴初关注下，与启功、董寿平、苏士澍、何宝森、李延强等联手，为日本国琦玉县八王寺奉纳《牛头明王》青铜像，垂成自鉴真和尚东渡以来中日民间佛教文化交流的最大盛事（已列入新丝路经济文化的《牛头明王文化》项目）；1993年与启功、苏士澍联手，为该寺制作牛头明王本尊像；1997年参与江苏无锡《灵山大佛》项目，精铸真身佛像五千尊垂成万佛殿；1999年为西藏精作《释迦牟尼十二岁等身佛》3000尊。先后制成党和国家领导人、元帅、将军、英模、伟人，佛像、菩萨及文物工艺品、艺术精品等3万多件。

艺术家霍季民先生与作品

　　霍季民先生回忆到，34年前，一次偶然的机会，他来到了位于四川安岳的华严洞。霍季民先生当即就被这1200年前北宋时期的石窟造像所震撼：如此圣美的石窟造像，无论从色彩、结构，到佛像的神态、细节，完全不亚于西方古代雕塑！而这样优秀的石窟艺术，竟鲜为人知。

　　霍季民先生在华严洞内发愿，愿以写实油画的手法“雕凿”一个可以移动的石窟，让国人乃至全世界热爱艺术的人都能有机会目睹我国古代巧夺天工的造像艺术。同时，也要以此打破国外艺术向国内输出的现象，让中国古代文化完成向外的输出。自此，霍季民先生用整整十载，仿照先贤，以画笔为雕刀，视油彩、画布为岩石，置身于洞窟，融入千年前的石窟造像队伍，闭关十年，垂成这组《圆觉十二大菩萨》造像。这组“流动的石窟”作品一经发表，引发了艺术界及佛教文化界的震撼，并获得了一众好评！

华严洞之东壁 812㎝×256㎝布面油画

华严洞之西壁 788㎝×256㎝布面油画

华严三圣 556㎝×340㎝布面油画

　　原中央美术学院院长、原中国美协主席靳尚谊先生此前表示，“第一次见到霍季民先生的这组油画作品令我十分震惊，也十分好奇。因为这组油画展现的石窟造像是我未曾见过的。我没见过的石窟造像不多，但这组又如此精美绝伦！感谢霍季民先生用油画的方式历时十年把这么美的石窟造像展现给世人。霍季民先生对艺术执着追求的精神值得敬佩，对霍季民先生的本系列油画作品我们应该给予肯定，也极具收藏价值！”

　　中国收藏家协会会长罗伯健先生表达到，“中华民族文化博大精深，但在时间的长河中留下的作品都是有限且不可再生的，而收藏热情却是无限的，所以越来越多的收藏家们开始瞄准现在的艺术品，霍先生的作品可谓一鸣惊人，很具收藏价值。”同时也赞扬霍季民先生实现自己诺言及坚守信仰的品质，表示非常佩服。

　　中国国家博物馆原党委书记、文化部恭王府原管理中心主任谷长江先生说：“体现在继承我国传统的绘画技术的基础上，还得到了发展，以油画的形式展示佛教文化，这就是自信。”

　　中国国家博物馆馆员、国际中国书画家交流促进会副秘书长张金卫先生在此前霍季民先生的作品展上说道：“霍先生十年磨一剑，在宋庄工作室一个人一直做一件事，无论严寒酷暑，他都坚持下来，是令人感动的。他的作品为中国油画市场带来了巨大且深远的影响。”

　　原中国历史博物馆副馆长、国家博物馆专家孔祥星先生用“民族性、继承性、时代性、开创性、系统性、专业性”等6个维度对霍季民先生在中华传统文化自信和文化传承所做出的的贡献表示赞同。

　　出品人蔡洪涛先生告诉笔者，“霍老师创作出第一幅作品的素描稿时给我致电让我前去观看，因为是一比一造像，我们事先都预估了其中的难度，但是看到实物才知道这有多难，但是当时霍老师没有任何畏难情绪，人生七十古来稀，直到展出的今天，我都震撼于作品的宏伟以及霍老师对创作的坚韧，每个潜心创作的艺术家都值得尊敬。”